维吾尔族的木卡姆介绍
莎车十二木卡姆。
哈密木卡姆表演。
天山网讯（记者周磊 刘俊摄影报道）2007年国庆前夕，筹备两年的新疆莎车县首届木卡姆艺术节隆重开幕，10月21日，中央电视台与新疆电视台《丝路新发现》进入莎车拍摄世界非物质文化遗产系列之一《维吾尔木卡姆》。自2005年申遗成功以来，木卡姆作为维吾尔人的一种生活方式，终于从田间地头登上大雅之堂，进入人类最高的音乐殿堂。 地球上有一条木卡姆带，东出新疆，西到大西洋东岸，与丝绸之路吻合衔接。在这条木卡姆带上，语言的差异不再重要，木卡姆乐章一经奏响，仿佛一条舞动的艾得莱斯绸，飘荡在丝绸之路的每一个驿站。
莎车木卡姆艺术节期间，记者就维吾尔木卡姆，采访了新疆研究木卡姆的专家周吉老师，跟着他的思路，我们将木卡姆的前世今生拉成一幅长轴画卷，慢慢展开，细细品味。
前世
两个公主成就人间仙乐
周吉老师说，他一生的梦想就是“梦回唐朝，聆听唐朝的音乐”。而他认为唐朝盛行的西域大曲与胡旋舞，正是今天的十二木卡姆的前身。西域大曲唐朝时传入中原，成了当时中原与西域风靡一时的“流行乐”。
而西域大曲的精妙所在，是因为经历了从西域到中原，从中原回到西域这一漫长的融合过程，周吉认为，没有西域大曲就没有木卡姆，没有两个公主，就没有西域大曲的脱胎换骨，她们是突厥公主阿史那和汉家公主弟史。
天和元年（568年），北周武帝文邕迎娶突厥公主阿史那，阿史那的可汗父亲宠女成性，竟然选派了一支由龟兹、疏勒、安国、康国等地300余人组成的西域乐舞队，陪嫁长安，随行的还有后来举世闻名的龟兹音乐家苏祗婆、白明达、白智通，并带来了品种多样的乐器、才色兼备的龟兹舞女，胡旋舞就是此次走进中原。本是一次以政治为目的的联姻，却从此改变了中原音乐的历史，推动了中原西域音乐的融合。
公元前65年，龟兹王绛宾与解忧公主的女儿弟史大婚后，来到长安学习汉乐，并带回数十人组成的歌舞乐队，将中原乐舞和乐器带回龟兹，这是中原与西域的又一次大规模的乐舞交流，此后，弟史综合中原与中亚各国音乐舞蹈的长处，使龟兹成为举世闻名的歌舞胜地。
新疆的木卡姆统称为维吾尔木卡姆，周吉老师形容维吾尔木卡姆“宛如一朵怒放的古丽（花朵）”，一个根枝下不同的花瓣，每一个花瓣都同于形而异于神韵。
今生
“花”落各地 木卡姆“香”有不同
十二木卡姆在宫廷民间交错沉淀
在莎车，所有的木卡姆艺人都以阿曼尼沙汗为荣，认为阿曼尼沙汗就是为木卡姆而生，没有她，就没有今天欢乐的木卡姆。
杰出的维吾尔族女诗人、音乐家阿曼尼沙汗出生成长的岁月，正是维吾尔音乐最衰败的时期，当地的古疏勒乐受到龟兹乐、高昌乐、疏勒乐、伊州乐、于阗乐的影响，吸取精华逐步形成木卡姆乐舞的雏形，并有了最初的名字“博雅宛”，博雅宛传入中亚与伊朗等地后，东西方文化的碰撞，使得木卡姆音乐开始变得杂乱无章，充满晦涩难懂的诗句，阻碍了木卡姆的发展。
阿曼尼沙汗组织与整理规范了这一地区的木卡姆，从而有了《十二木卡姆》大乐曲的雏形。这部结构严谨的大组曲体裁多样,曲调丰富,它既有悠扬动听的古典叙诵歌调,也有热烈奔放的民间舞蹈音乐和流畅优美的叙事歌曲。只是随着莎车王国的崛起衰落，衰落崛起的反复，十二木卡姆也随之在宫廷王室的优雅生存，落入民间，在民间融入大俗的元素后，又重新回归宫廷，就这样，十二木卡姆融合了大雅大俗，以完整庞大的结构，以近20种乐器演奏及丰富的维吾尔文学含量，成为维吾尔木卡姆的代表。
维吾尔木卡姆分为三部分，“琼乃额曼”“达斯坦”“麦西来甫”，其中，“琼乃额曼”曲调优雅庄重，风韵古远深邃，是为“雅乐”，能演唱“琼乃额曼”的艺人才叫“木卡姆奇”，漫长的岁月中，“琼乃额曼”消失得最快，民间艺人传唱的，基本都是接近民间生活内容与场景的“达斯坦”“麦西来甫”，而木卡姆作为非物质文化遗产的濒危性，主要体现在“琼乃额曼”后继乏人。
吐鲁番木卡姆
十二木卡姆血缘近亲
以十二木卡姆为基准，吐鲁番木卡姆接近于“琼乃额曼”大曲的结构，在歌词上更靠近民间性。
吐鲁番木卡姆之所以与十二木卡姆有如此近的血缘关系，又不得不提吐鲁番的地理位置——位于西域丝绸之路的“三岔口”。从哈密而来的人流在这里一分为二，分别通往西域的南、北两个方向。可以说，这里是丝绸之路南北中道的要塞，而莎车正是南道大国，因此，吐鲁番木卡姆受十二木卡姆的影响较大。
吐鲁番木卡姆演奏中，第一部分是“琼乃额曼”，仿佛回到莎车的十二木卡姆，高雅舒缓抒情，但不同于十二木卡姆的是，吐鲁番木卡姆有两种演奏形式，一个是普通的拉弹演奏，一个是吹打演奏，在拉弹演奏中，吐鲁番木卡姆，类似于扬琴的乐器叫“羌”，在吹打弹奏中，就只有唢呐和鼓，这也是流传于民间最常见的形式，实用性强，因此流传也较广泛。一大早起来，如果谁家屋顶上坐着吹唢呐与打鼓的人，就说明这家在办喜事。
刀郎木卡姆
原始野性中迸发
与莎车相邻，同在叶尔羌河流域的麦盖提的刀郎木卡姆与莎车十二木卡姆大相径庭。在民间，刀郎人不叫刀郎木卡姆，而是叫“巴雅宛”，不是“唱木卡姆”，而是“喊巴雅宛”，“巴雅宛”正是木卡姆形成初期的名称。刀郎木卡姆，是维吾尔木卡姆中最原始最野性最少有文辞修饰的遗产。
不同于十二木卡姆的是，刀郎木卡姆只有九套，每套木卡姆分五个曲子，分别是木凯迪曼、且克脱曼、赛乃姆、赛里坎、色利尔玛，全部演奏完只需2个多小时，比起十二木卡姆全部演奏所需24小时之多，刀郎木卡姆短小，精练得多。
刀郎木卡姆最明显的特征是曲不跟调，尤其是刀郎人吼起“琼乃额曼”，刀郎艾捷克、刀郎热瓦甫、卡龙琴、达甫一起奏起，四种乐器和歌声竟然是五种不同的音律，典型的多声部。据说，曾经有无数国内外音乐人想在演奏现场将乐谱记录下来，结果都被这种独特的音乐所迷惑，而无法完成。1998年，周吉与当时的电子出版社副社长刘克采用五个话筒，五个轨道同期录音的方式，第一次将刀郎木卡姆用五线谱总谱形式成功记录。
刀郎木卡姆艺人几乎都是清一色的白衣黑色中长袍，腰间系上绿色的绸布，头戴黑白两色巴达木图案的花帽，吼起木卡姆中的情歌，如火一般热情，仿佛是刀郎人一颗颗燃烧的心脏，在刀郎木卡姆的音乐中，迎风劈啪作响。
哈密木卡姆
鹘风汉韵相杂糅
哈密是丝绸之路中进入新疆的第一站，也是出新疆的最后一站，在历史上，哈密在汉代曾是匈奴呼延王王庭，同时也是汉文化在西域的第一个基地，因此，哈密一直是个多元文化并存、文化积累十分复杂的地方。作为回鹘西迁最先到达的地区，同时作为新疆东大门和接受伊斯兰和阿拉伯文化较晚的地方，哈密木卡姆与十二木卡姆在内容、结构、风格上有较大差别，典型的鹘风汉韵，仅仅接近于十二木卡姆中的“麦西来甫”的歌舞套曲形式。
闭上眼睛静静聆听哈密木卡姆，旋律中似乎夹杂着陕北民歌的韵律，个别曲调竟然填唱了汉语歌词，这是木卡姆特有的现象。哈密木卡姆中的演奏乐器也非常有意思，哈密艾捷克具有4000多年历史，外形上仿佛是中原的二胡，不同于其他地域的艾捷克，而且在演出过程中，还有一道靓丽的景观，排列整齐的女鼓手，这在其他地区的木卡姆演奏中是没有的。女艺人们穿戴精致华美的服饰，与蒙古、满族传统服饰相类似，并有刺绣的莲花、荷花等图案。服饰沿用了汉族传统的“右衽”方式，而游牧民族为方便上马，一般服饰都是“左衽”，就是这样一个细节，反映了哈密木卡姆多方文化杂糅的特质。
