关于“起兴”手法的我见

叶鸿玑

    何谓“起兴”即先言物，再抒其情。诗词的性，可以放在全诗的开头，所以叫做起兴。诗人创作时往往浮想联翩，触景生情，这时，借别的事物，先起个头，然后才抒发思想感情，就是起兴。起兴往往可以起到烘托主题，增强表现力的作用，能使诗人在短短的篇章中，刻画出动人的意境和形象。今举例分析如下：

    （唐）柳宗元

《柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史》

城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。

惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。

岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。

共来百越文身地，犹自音书滞一乡。

    柳宗元因王叔文事件与刘禹锡等四人被贬为永州司马，十年后才奉召回京，但终生不被重用，心中充满着愤郁不平的感情。这是首抒情诗，赋中有比，象中含兴，展现了一幅情景交融的动人图画，而抒情主人公的神态和情怀依稀可见，这情怀，是特定的政治斗争环境所触发的。

    作者先从登柳州城楼写起，于楼前着一“高”字，立身愈高所见愈远，为的是要遥望战友们的贬所，抒发难以明言的积愫。“接大荒”之“接”字是说城上高楼与大荒相接，于是感物起兴，“海天愁思正茫茫”喷涌而出，望到极处，海天相连，而自己的茫茫“愁思”，也就充溢于辽阔无边的空间了。

    第二联写的是近处所见，因是近景，见得真切，写得细致。就描写风急雨骤的景象而言，这是“赋”笔，而赋中又兼有比兴。在这里芙蓉与薜荔正象征着人格的美好与芳结，风而曰惊、雨而曰密、贴而曰乱、侵而曰斜，足见对客观事物已投射了诗人的感受。芙蓉出水何碍于风，而惊风仍要乱飓；薜荔覆墙，雨本难侵，而密雨偏要斜侵。这怎能不使诗人产生联想，愁思弥漫呢!在这里，景中之情，境中之意，赋中之比兴，犹如水中着盐，不见痕迹。

    第三联写远景，于是心驰向远方，仰观则重岭密林，遮断千里之目；俯查则江流曲折，犹似九回之肠，景中寓情愁思无限。从字面上来看以“江流曲似九回肠”对“岭树重遮千里目”属工对范围，而从意义上看，上实下虚，前因后果又具有流水对的优点。

    尾联从前联生望而来，除表现关怀好友处境，望而不见的惆怅之外，还有更深一层的意思：他先用“共来百越文身地”一垫，再用“犹自”一转，才归结到“音书滞一乡”便收到了沉郁顿挫的艺术效果。一同被贬谪于大荒之地，已够痛心了，还彼此隔离，连音书都无法送到!诗读至此余韵袅袅，余味无穷。

    最后，作者在兴句中巧妙的点出诗眼“愁”。作者的精神思想，作者对国家前途命运的关注，对王氏集团寂灭的思索，全都浓缩在一个“愁”字上。本诗中“起兴”手法的运用，包含了起兴的各种特点，是成功使用起兴手法的范例。

    又如（唐）杜牧

《将赴吴兴登乐游原一绝》

清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。

欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。

    杜牧这首诗采用了“托事于物”的兴体写法，称得上是一首“言在此而意在彼”“言已尽而意有余”的名篇。当时朝廷党争激烈、宦官专权，战争连年不断，何尝算得上“清时”?诗的起句不但称其为清时，而且进一步指出，既然如此没有才能的自己倒反而可以借此藏拙，这是很有趣的。次句承上，点明“闲”与“静”就是上句所指的味。而以爱孤云之闲，见自己之闲，爱和尚之静，见自己之静，这就把闲静之味这样一种抽象的感情形象地显示了出来。第三句一转，由于在京城抑郁无聊，所以想手持旌麾远去江海，第四句再转，昭陵是唐太宗的陵墓，而独望昭陵则是别有深意的。

    诗人登高纵目，西望昭陵就不能不想起当前国家衰败的局势，自己闲静的处境来，而深感生不逢时之可悲可叹了。诗句虽然只是以登乐游原起兴，说到望昭陵，嘎然而止，也不再多写一字，但其对祖国的热爱，对盛世的追怀，对自己无所施展的悲愤，无不包括在内。写的既深刻，又简练；既沉郁又含蓄。

    自然恰当的运用起兴手法，是这两首诗在写作上鲜明的特点。首先作者巧借兴句作为全诗的开端，从而交代了与诗人活动有关的环境。这便是刘勰(xie)主张的“兴者，起也”(《文心雕龙》)诗的兴句这样的例子很多，如刘禹锡《竹枝词》中的“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流”、李白《春思》中的“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，都交代了人物出现和活动的场景。其次作者又巧用妙句，兴中蕴比，渲染出一种凄凉愁苦的氛围，最后作者巧妙的点出诗眼。这些都是我们在学习“起兴”时，值得深入探索的。

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    义山一生，殊多磨难，发而为诗者，多至深至幽，常不可测……后人学诗者，莫不欲效之一二，而力不稍逮。此义山之高也。