回族舞蹈《牡丹》创作浅谈

郝包利   新疆昌吉州群众艺术馆文艺部

　　过去做演员只是单纯表演导演已经创作好的作品，力求表演到位、传神，形神兼备。随着对生活、艺术的感悟和积累，创作的火花不时在脑海中闪现，我期待自己的创作领域也能有所突破，从事群文工作后，有了锻炼的机会，把许许多多脍炙人口的歌曲、名曲编排创作成舞蹈作品，使我得到了锻炼成长。1998年自治区第二届舞蹈大赛的邀请函激发了我多年来积淀在心中的创作冲动，为我提供了一个一展创作才华的机会。

　　回族人民把牡丹作为自己民族的象征，并且把牡丹比作美丽的姑娘。几经推敲、斟酌，最终选定牡丹这一主题。我借用牡丹的孕育、萌芽、生长、不畏狂风暴雨、勇敢坚强地和恶劣环境做斗争，最后灿然开放的过程来寓示勤劳朴实的回族人民和全州各族人民一道在党的富民政策指导下，傲霜斗雪，迎风怒放，用勤劳、智慧建设我们美丽的家乡。同时，也暗喻我在从艺的道路上不平坦的成长历程。
这期间我阅读了大量回族史料，强化突出回族舞的艺术特点，大胆吸纳其他民族舞蹈的有益养份，求新、求情、求真、求实，用全身心的表演突出舞蹈的灵性、精髓、内涵、赋予作品活力与生命力。

　　首先要强调舞蹈动作的内涵和特点，把特色贯穿到具体的舞蹈动作中，又要别具一格。如回族舞蹈的基本步伐——曲伸步、同手同脚摇头等动作和着浓郁有回族音乐、舞美、灯光的宣染和演员出色的表演，加强了视觉、听觉效果。用手指关节的伸展、律动表现牡丹的生长过程，反复多次应用这一传神造型，在整个舞蹈中起了点睛作用。抓住了这个“味”，铺展开去，就使整个作品在韵律、音乐和情感等方面都不仅完美统一，而且相得益彰，使整个作品的艺术感染力更加强烈。

　　韵律就是指舞蹈演员的“舞蹈感”，整个舞蹈要顺畅、自如、优美，气息的长短，动作的起伏，表情和四肢的相互配合，都要完美地统一在一种内在的韵律之中。在创作表演的过程中，我仔细观察了花草的自然环境中的种种状态，随风摇曳，亭亭玉立，娇艳无比，从实物与电视三维动画中，获取灵感，溶入到表演中，使表演在意念中得到升华、飞跃。

　　音乐是舞蹈的外延与内涵，拓展了舞蹈形式，音乐的创作必须和舞蹈的紧密贴切。在音乐创作过程中，我花了许多时间和制作人进行磨合。如舞蹈开始，天幕从深蓝（剪影）过度到浅蓝，舞者双手的追光下演示着牡丹的萌芽生长，舞台灯光由暗到明，音乐把大自然的音响、鸟语花香、虫鸣蝉叫、流水轻风和舞蹈融为一体。给观众以极大的想象空间。

　　“情”，任何艺术作品有血有肉才有感染力，在《牡丹》的创作表演中，我用心、用情、用我的全部身心的表演。在舞台上，我用对生活的深深的爱，我用对角色深深的投入，我用意念和我所演绎的角色和我的观众进行着心灵的交流，每一个手势、动作、肢体的伸展、闭合都是无声的语言，都是一种诗意的叙说和情感的流露。

　　在舞蹈创作的过程中，还有许多设想由于资金和制作上的困难没有到位。如在服装设计方面的设想：在服装上装上一些暗花，当主题音乐出现，情绪达到高潮时，按动机关，花朵在全身频频开放，烘托主题；另一种设想是用两把特制的扇子，表演中即能舞扇又能一旋变成绽放的花朵，表演最好在活动的平台上进行；灯光一定要讲究；音乐不仅要和舞蹈贴切，更要精益求精。由于上述原因和创作时间的紧迫，这就加大了创作表演的难度，我就尽量发挥舞蹈语言的作用，音乐激情不够，我就加大动作力度，充分发挥正转、反转、大跳、倒踢紫金冠等舞蹈语言的感染力。

　　创作一部成功的舞蹈作品，需要考虑诸多方面的因素，首先舞蹈的选题要好，立意要明确，舞蹈的结构、语汇要力求严谨、完美；音乐和舞蹈要和谐统一，才能画龙点睛，锦上添花；要求演员的艺术素质高，表演投入到位；其次，合适美丽的服装，变幻的灯光、音响、尽善尽美的化妆等都是构成一部成功的舞蹈作品缺一不可的要素。舞蹈是一门综合艺术，同时也是一门遗憾的艺术，自治区第三届舞蹈大赛，我虽然获了双奖（表演一等奖，创作二等奖），但总觉得这个作品还有这样那样的缺憾，这样那样的不完美。