打破玉雕南工垄断的北方汉

    俗话说，“玉不琢，不成器”，描述的是玉石从原石到成器的过程，突出了雕琢的作用。业内也有“三分料，七分功”的说法，同样强调了雕工的作用。

　　玉石雕刻艺术源于明而盛于清，自古以来以苏州、扬州江南雕琢工艺最有名，然而一位“半路出家”从事玉雕创作的北方人却打破了南方雕工一统江湖的局面，他创作的北方山子雕气势雄伟、意境博大，与南方山子婉约秀丽的风格截然相反，他就是中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师宋建国。

　 　起步
 　　“半路出家”学玉雕

　　20岁时，宋建国在部队从事放映和美术宣传工作，退伍后接着干美术宣传，每天都和书法、绘画打交道，一干就是十多年。1979年，32岁的宋建国开始了玉雕创作。虽然当时正值年富力强的年龄，但对于十分讲究“童子功”的玉雕工艺来说，大多数成名大家从十几岁时就开始练习基本功了。

　　山子雕艺术以玉石为原料，用历史名人高仕，诗词典故为内容，以山水、草木、亭台、楼阁为衬景，能最大程度地保留和运用玉石原料的特点。宋建国凭借自己美术方面的功底和刻苦钻研，先后创办辛集玉器工艺厂、辛集玉雕研究所。他所创作的山子玉雕改变了精细秀丽的扬州山子雕一统天下的局面，受到业内外人士的关注，成为北方山子雕的领军人物。

　　宋建国十分谦虚好学，他不仅对中国画研究，还对我国的摩崖石刻、历代玉器精品、当代中国著名大师作品进行观摩学习，并都下过苦功夫研究。他还常参观有关展览、博物馆，常去琉璃厂购买画册资料，几乎把所有精力都集中在玉器研究与创作之中。

　　方向

　　把中国画风融入玉雕

　　长期以来，玉雕界从业者对自己的身份定位和职业意义的认知不尽相同，很多人把自己仅看作是手艺人，如果以此标准要求自己，就难以承载玉雕行业象征中国传统文化的厚重感。

　　实际上，这个行业也的确缺乏创新的活力和动力，以传承为主要思想、照搬历史者众多，精心创意求发展者很少。如今六十岁出头的宋建国一直思忖着自己的创作标准——把中国画风融入玉雕创作。这是一道没有具体标准和固定答案的难题，宋建国却坚持寻找并尝试着各种解答方式。

　　“我在学制玉和玉雕山子中，由于先得其理而后学其艺，尽脱制玉和绘画形式的约束，使二者互为成妙、相得益彰。”宋建国说，自己没有从小开始打玉雕基本功，工作起来反而不受玉雕工艺一些传统要求的限制，思路也更加开阔。

　　创新

　　写意理念搭透视原理

　　自上个世纪80年代开始，宋建国尝试在玉雕中融入国画艺术的写意理念，在作品中着意展示中国画的文化意境和特有的韵致气脉。这本是明代开创的传统，主张以形造神。但在当时，这种“创新”主要是为了迎合世俗文人特别是在野知识分子的审美需求，追求士人风雅和闲情逸致，看重把玩、玩赏功能，在器物类别上主要限于玉牌。清代对这种传统有所发展，工艺上更为精巧，士大夫雅趣的文化气质更为突出，但却少了明代的刚健硬朗。

　　宋建国经过琢磨，决定不在器物上翻版名家画作，而是主张“立其念，成其形，修心通明入境”。他同样研习陈老莲、任伯年等著名画家的作品，汲取他们作品的立意和精气神儿，然后融入个人对艺术人生的理解和美学理想。

　　在引入国画写意理念之后，宋建国又在玉雕山子上进行立体国画艺术研究，把透视学原理运用于玉雕山子，讲究作品的气场韵律，讲究意象空间透视，逐渐使自己的作品形成“古迈不失新雅”的艺术风格