异彩纷呈的鞍山“回族剪纸”
回族剪纸
剪纸形成于汉代，鼎盛于明清。
古时人们的生活与剪纸很密切——结婚时要用烟斗花、礼花、喜花、顶棚花、枕顶花、围床花装饰新房；办丧事时要用剪纸来招魂。唐代大诗人杜甫有“暖水濯我足，剪纸招我魂”诗句。民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为纹样制成的。
中国剪纸分为南北两派。南派以湖北沔阳为代表，作品委婉细腻。北派则以山西、河北为代表，作品粗犷豪迈。
回族剪纸的形成，则与清代移民及东北回族文化密不可分。清顺治八年，清王朝从河北、山东、山西向东北移民，在这些移民中，有不少以生产、出售剪纸为生的剪纸艺人。于是，关内风格的剪纸在东北落地生根，与满族文化、回族文化有机融合，逐渐形成了满族风格剪纸、回族风格剪纸。
回族剪纸的显著特点是，剪纸所采用的材料不是大红纸，而是宣纸，并且可以根据作品需要，染制上各种色彩。
目前，回族剪纸已发展到以闪光宣纸、闪光丝绸为材料，剪纸造型生动，线条流畅，强调“圆如月，方如砖，尖如针，缺如齿，细如丝”。至于纹样，回族剪纸与其它风格剪纸大致相同。
回族剪纸在技艺上，也颇有特点，有折剪、扎剪、旋剪等多种形式。另外，回族剪纸在工具上也颇为讲究。除了剪刀，还有冲子、针头等。所谓“冲子”，就是一个被削去锥尖的铁锥子，其作用是能在纸上扎出一个个小圆洞，以便“下剪子”。至于针头，就是普通的医用针头，被削去针尖，作用与冲子相同，只是打出的圆洞比冲子小一些。
在回族剪纸市级传承人王秉忠家中，老人家将一张宣纸对折，拿起一把小剪子，旋即，一只造型美丽的蝴蝶活脱脱“诞生”了。随后，他用剪尖在纸上戳出一个小洞，然后，从小洞处下剪，剪出了一只开屏的孔雀。王秉忠解释说：“这就是扎剪，也叫掏剪。”
三代心血百年传承
鞍山的回族剪纸，起源于清代晚期。
从清朝光绪25年起，王秉忠的外祖父、河北回族移民冯立友就开始以剪纸为业，因手艺好，“业务量”高，在辽阳、鞍山、海城牛庄、营口、盖县、沈阳、长春、锦州一带很有名气。在长达半个世纪的时间里，冯立友创作出各类婚丧嫁娶的剪纸。为了将手艺传承下去，1925年，冯立友选中长女冯成山——王秉忠的母亲，教授其回族剪纸的技艺。
采访时，王秉忠特意向记者展示了两件“宝贝”，一张《戏剧人物》剪纸熏样和一幅《枕顶花》剪纸。他说：“剪纸熏样是我外祖父冯立友留下的，至今能有近八十多年的历史，《枕顶花》是我母亲冯成山在建国初期剪的，专门用于枕头花纹的纹饰。”细看剪纸熏样，是在一份民国时期老报纸上用煤油灯的油烟熏成的，人物是一个老人，长胡子，戴着蓑笠，像个渔翁。报纸已经泛黄，还能清晰可见“交通银行办事处”等字样；《枕顶花》剪纸名为《燕语莺歌》，一只小燕子正在一棵树上嬉戏……
像父亲一样，冯成山也以创作、出售剪纸为业，并将一身绝艺传给了五儿子王秉忠。
王秉忠生于1951年，5岁时，就和母亲学习剪纸。他回忆说：“我父母有10个孩子，为了哄我们玩，同时也是看哪个孩子能传承技艺，母亲就教我们剪纸。我们围坐在母亲身边，拿着小剪子，剪些花瓶、石榴树的简单图案，很有乐趣。”最终，王秉忠脱颖而出，成为母亲的“接班人”。
1966年，15岁的王秉忠成为一名建筑工人，工作中，他始终没有放弃剪纸。在那个“特殊的年代”里，王秉忠不能剪帝王将相、才子佳人这些“封建糟粕”，只能剪“双喜字”或是“领袖像”，由于剪得惟妙惟肖，同事们非常喜爱，谁家结婚，都会请他剪个“双喜字”。一传十，十传百，请他剪纸的人络绎不绝，这使得王秉忠始终没有丢失剪纸技艺。
转机发生在改革开放后。
上个世纪八十年代末，王秉忠从新闻中得知，中央美院从陕北请来12位剪纸老艺人，到美院为师生们现场表演剪纸。与此同时，由于工作关系，王秉忠经常出差到南方，他注意到南方剪纸市场活跃，花、鸟、鱼等剪纸颇受欢迎。王秉忠意识到：“剪纸在中国要复苏了。”于是，他重新剪起“花鸟鱼虫”、“才子佳人”，手法越来越灵活，剪刀的运用格外得心应手。
不仅如此，王秉忠还进行艺术创作，把所见所感以剪纸的形式“记录”下来。作品越积越多，名气越来越大。王秉忠取唐代诗人李商隐诗句“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之意，成立“镂胜堂”剪纸工作室，随后又当选鞍山市民间文艺家协会副秘书长。
2008年，王秉忠获“辽宁省剪纸大赛十大金剪刀奖”，他创作的大型剪纸《情系万家》拍得善款1万元，他将这1万元捐给了汶川。日前，省文联授予“镂胜堂”“辽宁省民间艺术家工作室”称号。
2010年，上海世博会上，王秉忠的剪纸大放异彩。他应邀创作的《庚寅吉祥》、《世博人家》被上海世博博物馆收藏，应邀创作的《玉缘》和《展现》，分别被新西兰馆和圣马力诺馆收藏。作品《世博之旅》为世博园内的各地游客青睬，以至供不应求……
国内首创闪光丝绸剪纸
王秉忠有着自己的艺术理念，他认为：“传承之中有创新，剪纸艺术才会有生命力。”为此，他一直努力着。
传统的回族剪纸，是以宣纸为材料的。但是，由于纸制品难以保存，所以，保存至今中国最早的剪纸作品是南北朝时期的团花剪纸，远远晚于剪纸形成的汉代。无疑，要想让剪纸作品更持久地保留，必须采用新型材质。
选择何种材质呢？王秉忠冥思苦想。
一次，他了解到长沙马王堆遗址中的禅衣历经千年却不腐烂，顿感茅塞顿开：“丝绸保存时间长，颜色也很丰富，应当选用丝绸进行尝试。”于是，从1983年开始，王秉忠开始了他的“丝绸剪纸探索之旅”。
以丝绸为剪纸原材料，这在上个世纪的中国是一种创新。王秉忠想做第一个吃螃蟹的人。
没有一点可借鉴的经验，一切都从反复摸索中前行。丝绸因太薄而发软，剪刀运起来经常跳丝，因而必须进行加工处理，才能达到剪纸的硬度要求。不知经历了多少次失败，王秉忠终于成功了，他采用特殊工艺，使丝绸如同被“浆”了一下，如此，丝绸不再“飞边儿”了。
接下来，是对白色的丝绸染色，可选择的颜料类型有三种：品色、国画色、纺织颜料。还是经过数不清的实验，王秉忠终于发现，品色着附力强，但易褪色；国画色倒是不掉色，但浸透力太强，还是纺织染料好，染在丝绸上，不仅颜色鲜亮，还能体现出丝绸的质感，于是，王秉忠将丝绸染色材料确定为纺织颜料。
梦想终于实现，王秉忠清晰地记得，这一年，是1988年。
但是，他并没有满足，他留意到人们的服饰发生了翻天覆地的变化，款式、颜色较改革开放前丰富许多。“那么，人们对剪纸的欣赏水准也会发生相应的变化”，王秉忠暗自思索着，为了证实这种猜测，他特意剪出各种颜色的蝴蝶，拿到人流较多的大商场进行“社会调查”。结果发现，大多数人都喜欢色泽亮丽的作品。这使王秉忠又陷入深思，除了让“丝绸剪纸”选取色泽欢快的颜色外，还能有什么办法让这些作品“使人眼前一亮”？王秉忠又开始了新的尝试。探索良久，王秉忠采取新工艺，在丝绸上染满亮粉后再进行剪纸创作。
2000年，王秉忠的“闪光丝绸剪纸”问世，旋即在业内引起轰动，比如，他剪的一只小蝴蝶，不仅五颜六色，还闪闪发光，这在中国独一无二。与此同时，王秉忠又对传统的宣纸剪纸进行创新，将亮粉涂在宣纸上，形成了“闪光宣纸”，这在中国也是“独此一家”，两项创新，使得王秉忠在中国剪纸界独树一帜。
王秉忠从没有停止创新的脚步，他的作品也早已超越了技艺的范畴，达到了艺术创作的层面。
在创作形式上，王秉忠还将回族剪纸与藏书票结合，形成了独具特色的“藏书票剪纸”。
藏书票源于西方，属于微型版画，上面除主图案外，要有藏书者的姓名标于书籍的扉页，以标明藏书是属于谁的。1935年，鲁迅从日本将藏书票引入中国。王秉忠觉得，在藏书票领域，剪纸与微型版画有着异曲同工之效。果然，他创作了一批“剪纸藏书票”后，大获好评，作品被朋友带到国外，不少外国人特意约请王秉忠进行创作。王秉忠使回族剪纸拓展了一个新的领域。在传统回族剪纸技艺基础上，王秉忠还利用摄影正负片反转的原理，又研究出翻转剪纸新技术，提升了回族剪纸的观赏效果。
如今，王秉忠继续在探索的路上，坚定地行走着。
做“人文型”的创作者
在王秉忠的“镂胜堂”剪纸工作室，随处可见剪纸所营造的艺术氛围。
一只巴掌大的扇子上，两只手指甲大小“蝴蝶”迎风飞舞，蝴蝶虽小，两个触角却一清二楚；墙上，两只“富贵兔”正同心协力地捧起一棵大白菜，白菜上，写着金光闪闪的四个大字——“辛卯大吉”；两只金色蝴蝶舞动着翅膀，十几朵报春的梅花正在盛开，一派“招财进宝”的吉祥场面……另一面墙壁上，“趴”着一只憨态可掬的小老虎，老虎五彩斑斓，蓝眼睛、绿眉毛、紫鼻子、红嘴巴，橙黄色的皮毛中，又夹杂着红、黄、蓝等多种颜色……
去年，王秉忠还为上海世博会创作了《世博人家》、《玉缘》、《展现》等多幅作品，每一幅作品，都独具匠心。
《世博人家》中，“中国馆”被玉兰花、荷花、菊花簇拥着，三种花分别开于春、夏、秋三季，象征世博会184天的展期。剪纸四围，还按着中国古钱币“上下右左”的顺序，以篆书形式，依次写着“世博人家”四个字，四个篆字被四个小圆包裹着，喻意“四海之内皆兄弟”。而《玉缘》在造型上，采用了中国古代玉璧的圆形形状，“圆心”是新西兰馆镇馆之宝“毛利神像”，四围环绕着9条中国“玉猪龙”。王秉忠的创作意图是：“毛利神像是用新西兰的酋长宝玉制成，这种玉与岫玉相似，均属于‘蛇纹石玉’。而‘玉猪龙’则属于距今五六千年的红山文化，有着‘中国第一玉龙’的美誉，用它象征悠久的历史，再恰当不过了。中国与新西兰虽相隔遥远，却都拥有灿烂的玉文化，因而这幅作品取名《玉缘》。”
王秉忠的其它作品也很有韵味。比如，反映中国瓷文化的《天球瓶》。由于古时大户人家专用青花瓷瓶祭祀先人，王秉忠便萌生了用剪纸反映中国瓷文化的想法。他采用闪光丝绸进行创作，瓶子选用济蓝色，瓶面上30多个大小不一、形态各异的蝴蝶选用白色，瓶座则为紫色。蓝、白、紫，形成强烈的色彩对比，阳光下，白色的蝴蝶泛着晶莹的绿光，蓝色瓶身金光闪闪，令人称奇……作品《多子蛙》则表达了对生命的礼赞，一只巨型青蛙被子孙们环绕着，蛙眼为日月造型，瞳仁为月亮，四周为太阳，喻意时间。巨型蛙身上的牡丹象征富贵，荷花则象征滋养生命的河水。王秉忠告诉记者：“青蛙繁殖力极强，蛙又与娲谐音，中国古代神话中，女娲造人，我想以此幅剪纸寓意人类生生不息。”
王秉忠的作品不下千幅，目前，他正着手敦煌壁画的剪纸探索。他说：“敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝，我尝试以剪纸方式展现这一古老的艺术形式。”随即，他首次展示了一幅草稿——“反弹琵琶乐舞者”。舞者约有一人高，通身采用松石绿，摆动的裙子上满是变化的月牙纹，丝带飘逸、神态安然，以“栩栩如生”来形容恰如其分……
在王秉忠的心中，剪纸分为三种境界。其一，是村姑型。这种剪纸造型简单，无须创作，只要承袭前人的成果即可。其二，是艺人型。作者以剪纸为生，技艺高超，但缺乏创新，更谈不上艺术创作及理念。其三，是人文型。不仅强调作者的技艺，还强调艺术创作，突出作品的艺术内涵，使作品达到一个更高的艺术层次。无疑，王秉忠想做“人文型”的创作者。
为此，他一直努力着。这些年，王秉忠不断提升着自己的“艺术水准”，看名著、听古典音乐、探寻中国美术史，广泛涉猎考古、建筑、书法、摄影、面塑、皮影等各个领域……按他自己的话说：“我不打麻将，不唠闲嗑，一心钻研剪纸技艺。”的确，真正的艺术，需要一种执著又淡然的心境。
采访时，王秉忠2岁的小孙子一直围在他身边，好奇地盯着他的作品。王秉忠表示，他已将回族剪纸技艺传授给儿子，将来还会传给孙子。但是，他的目标并非家族传承，近期，他将面向社会招收学员，对学员进行由浅入深的剪纸培训，以便把回族剪纸这门艺术发扬光大。
王秉忠觉得自己肩上的担子，很沉！
