当花儿遇见花儿——歌者：“花儿”兰天

                      撰文\秦政隆

档案：

兰天，女，回族，80后

总政歌剧团青年女高音歌唱家

毕业于解放军艺术学院，硕士研究生

2004年曾获第八届全军文艺汇演表演集体一等奖；

2009年获首届民族声乐电视大赛金奖;

同年获“第七届中国金唱片奖民族类新人奖”；

2010年获第九届全国声乐比赛（文华奖）第三名。

2013年在中央台举办的蒙藏维回朝彝壯冠军歌手争霸赛中，获得回族“冠军歌手”称号。

黄土地•父亲

    夏天的一个午后，一个人沿着黄河走过去，一串串歌声就飘了过来：“绿莹莹的盖头飘云朵，回族那个姑娘哎呀呀爱唱歌。”远远望去，前边不远处的岸上，一个头戴绿色盖头，穿着一身白裙的美丽女子，正面对着河流，唱着。

    歌声婉转多情，娇柔中透着豪放与大气。正在细细回味之际，又飘过来了一句：“天做那个盖哟地做那个盘，盖碗泡茶情意长哟。”不由得叫人一声惊叹，歌词的意境与歌者的音色，契合的如此完美，更与这眼前的自然之境大河，高原，沙漠，回乡……也紧紧的融为一体了。

    她就是歌者兰天，“兰”是兰花的“兰”，“天”是天空的“天”。似乎与生俱来的，她就是天底下的一株兰花花，在这大西北的高原上盛开着，歌唱着。如今，这朵高原上芬芳的花儿，一路走过，走向了更大的舞台。

    黑眼晴的星星白盖头的云，黄土地的你是最美的人，大西北是你神圣的爱，古黄河是你怀抱的琴……从她的歌声中，我看到的是黄土地的质朴大气，黄河的舒缓浩荡，回族花儿的妖娆多情。

    一直以来，她用这样的歌声唱出自己对故乡的记忆：在那遥远的山坡上，有一个美丽的小村庄，那就是我出生的地方，那是我心中的天堂，那里有金色的土地，那里有我童年的梦想。

    作为一个行走西北的游子，这样的言说和吟唱，总是闪现于另一个“我”的梦境。那片“金色的土地”如一艘记忆之船，一直就停泊在她的内心深处，也泊在作为聆听者的我的灵魂深处。

    多年之后，当她重返大西北，站在沙坡头的黄河边上，放声歌唱明亮、绚烂而多情的西北花儿之时，她猛然发现，距离她走出黄土地，时间已过去了十几个年头。

    她生在西北，在一个军人家庭长大。谈到自己的家庭，她首先想到的是父亲，一位典型的职业军人。她说，在家里，军人父亲像要求战士一样要求我。父亲的言传身教，造就她坚定、勇敢、有主见，敢于不畏艰难的证明自己。

    “父亲啊父亲，我的老父亲，你是我今生最敬重的人。你的眼神给了我钢毅，你的胸怀给了我正气。”在她的讲述里，从起床时间，到待人接物，性格情操无一不是高标准严要求之下培养而成的。

    她说：“以前我也不理解，为什么家里对我要求这么严，现在我要感谢我的父亲和我的家庭，是这样的家庭教育为我奠定了一个正确的人生方向，也培养了我许多的好习惯。”

    的确，她身上有一种有别于那些女娇娃的气质，不娇柔，不造作，骨子里有股坚韧劲儿。也正是这样的个性和气质让她的艺术之路走得如此坚定踏实。

成长•砥砺

      她的求学经历看起来简单，顺风顺水：考取解放军艺术学院，师从名家；进入解放军总政歌剧团，登上各种舞台，一步一步，“推开了艺术的大门”。而背后，则是艰苦而不为人知的付出。

    2006年，刚入团不久，她第一次参加团里的演出——参演歌剧片段刘三姐。她说：“这个角色很多前辈都演过，对身段形体等各方面要求极高，对我这个新人来说是一个不小的挑战。”

    于是，她请来戏曲老师补课，每天练形体和眼神的配合到深夜，并给爸妈预演一遍。正是细节上做足了功课，演出得到团领导的高度肯定。此后，此后她参加并出演了歌剧《白毛女》和《永不消逝的电波》、《太阳雪》等作品，在她看来，“演什么角色都是一次全新的体验和锻炼，每一个细节都要用心体验，力求表演到位。”

    “歌剧对演员的要求非常高，演唱、台词、形体、神态一个都不能少。”虽然辛苦，她却乐在其中。“歌剧团每年都有培训课，经常请来戏曲学院最好的老师教戏曲，戏剧学院最好的老师教台词。形体课，现代舞，对演员是很好的培养方式。”

    她说自己是幸运的，一工作就进入一个高水准的艺术团队，团里的每一个老艺术家都是她学习的榜样。“作为一个年轻歌剧演员，热爱是我克服一切困难的动力，许许多多的榜样也是我不断提升自己超越自己的目标。我也会像那些老前辈一样，把毕生的热爱都奉献给歌剧事业，做一个纯粹的歌剧人！”

    2009年，她重回校园，考入解放军艺术学院攻读硕士学位，师从著名歌唱家李双江教授。三年时间的舞台实践，使她带着自己的思考和想法投入学习，更加有针对性，更加主动。

    “跟着双江老师，总觉得自己学得太浅太少，他总能把一首曲子唱得充满魅力，导师深厚的功力和多年的经验是我们一生都要仰望的。”谈起导师，她总是充满崇拜和敬仰。

    直到现在，她总是会一遍遍的听老师的唱片。“老师常常告诉我们，唱好一首歌要天天不离口，天天琢磨它，花上很多的时间。如今我也渐渐体会到其中的真味，看似很小的一首作品，要真正的唱出味道，传唱多年也是非常难的。”

    她是一个特别追求完美的女孩，无论是演唱，还是其他，她都力求尽善尽美。更为难得的是，她对艺术本质的追求超出了其他，无论是表演比赛，她更看重的是自己的收获和长进，而绝非名次和光环。

    有冲劲，有想法，有韧性……舞台上的她总是想尽一切办法进入角色揣摩个性，虽然塑造的人物形象还不多，但是每一个都让人印象深刻。相信未来的歌剧舞台上，更多感人的经典形象将会被她塑造。

执着•花儿

    “美丽的高原姑娘，你的名字像花儿一样。”花儿生成于明代，“阿哥们游过十三省，人伙里挑下个你了”。此处的“十三省”，即是明代的区域行政建制。明代一地方官员高洪写的《古鄯行吟》其二写：

    青柳垂丝夹野塘，农人春女种田忙，春鞭一挥芳经去，漫闻花儿断续长。

    诗中“花儿”就指的是现在的花儿。花儿，又称“少年”或“野曲”，是流行于西北的一种民歌，因歌词中将青年女子比喻为花儿而得名，唱词浩繁，文学艺术价值较高，被人们称为西北之魂。

    花儿是学名，当地人称之为“漫花儿”。到了“花儿会”这天，青年男女背上干粮，到附近的山中去“漫花儿”。他们以歌会友，或单打独唱，或一问一答，互相对唱，非常自由而“散漫”。

    所谓“花儿本是心上话，不唱是由不得自家”，其以高亢、流畅、委婉、柔和、抒情气质见长，可以想见的是普通劳动者站于黄土梁峁上，发出心底或悲或喜或爱或愁的声音，悲凉之中见热烈，听之令人动容

    出道伊始，她也和许多音乐追梦人一样急于找到自己的定位。随着学业的不断深入和歌唱事业的不断发展，身为回族姑娘的她逐渐意识到，自己本民族的音乐艺术蕴藏着深厚的宝藏。于是她把更多的注意力倾注到回族音乐领域的研究和探索中。

    近些年来，受现代生活方式的冲击，原生态的花儿呈现出日趋淡化的倾向，当今青年人更喜欢流行风格和创新的花儿。藏族歌曲，维语歌曲、蒙族歌曲，以及云南、贵州的民歌等，都在不断创新，涌现出大量易于传唱的好作品，但回族花儿这方面的作品则几乎很少。

    她来自西部花儿的故乡，又是个少数民族姑娘，是在黄河边上听着花儿长大的。她认为：“我觉得我有责任传唱回族音乐，既然花儿是非物质文化移产，我们就应该珍惜和弘扬它。”

    她认为当前回族音乐文化传承的关键在于创新，给它注入时代的气息。近年来，她演唱的7首歌曲全是新创作或新改编的花儿作品，她把它们叫做“花儿新唱”，这些作品全是著名音乐人孟勇和石顺义老师为她量身定制的。

    为创作花儿作品，二位老师深入研究了青海出的《花儿大典》、宁夏出的《花儿飞四方》，以及甘肃流传的花儿资料。谈及此，她非常感谢感谢孟勇和石顺义老师为其专辑花费的大量心血。

    不久前，CCTV音乐频道《民歌中国》节目录制了她的回族音乐专场。业内人士评价认为，她之所以能上民歌中国舞台，主要得益于三点：一是她是一位来自大西北的唱花儿的回族姑娘，比较新鲜；二是她唱的花儿集原生态、原创和创新于一体，富有新意；三是她的音色比较独特，声音向流水一样，很有磁性。

    如今，她的全新专辑《花儿新唱》也在紧张的筹备中，蓄势待发。她谦虚地说：“‘花儿新唱’只是尝试，准备不足。但我会不懈努力，唱更多的创新花儿。回族有很多宝贵的音乐养料，我作为一名回族歌手应该尽自己所能去挖掘收集和整理，把宝贵的音乐财富保留、传承下去。”

                                                                               （编辑 海金哲）